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Origines et évolution du design d'intérieur

08/08/2024, par Maria-Victoria Galli

Cet article se penche sur les différentes tendances historiques jusqu'à nos jours, en mettant en évidence les styles et les caractéristiques clés qui ont façonné nos espaces de vie. J'illustre comment je vois le design d'intérieur dans l'avenir, car nous vivons dans un environnement en constante évolution.

Image artistique generée sûr les origines et l'évolution du design d'interieurs.

Contexte historique : l'emplasement et les besoins humains

Dans les pays occidentaux, les spécialistes de l'architecture s'accordent à dire que le design intérieur a pris naissance en Égypte, en Grèce et à Rome. En revanche, des découvertes récentes ont classé le design d'intérieurs comme un catalyseur de conceptions politiques, qui ont remporté la bataille sur la manière dont les êtres humains doivent vivre.

L'histoire du design d'intérieurs est un sujet vaste exploré par les architectes contemporains. Sur le continent indien, par exemple, les origines sont plus anciennes que sur d'autres continents. Cela a été considéré récemment, ce qui apporte de nouvelles informations à l'analyse.

Parmi les auteurs qui explorent l'“histoire du design d'intérieurs”, il semble y avoir un consensus, dans les pays d'occident, sur les facteurs qui ont le plus influencé l'industrie. Il s'agit de l'emplacement géographique et des besoins humains en général. Ainsi, les intérieurs refléteraient des choses différentes en fonction de la culture et du lieu : changements sociaux, technologie et mouvements artistiques.

Par exemple, les intérieurs reflétaient le statut social et les valeurs morales pendant l'époque victorienne.

Pendant longtemps, les questions concernant: l'où, le comment et quel style de mobilier les gens utilisaient, étaient étroitement liés à la question du type de société que l'on allait (re)construire. Selon Jane C. Loeffler, dans son livre : “l'architecture de la diplomatie”

Héritage Chronologique

Nous voyageons dans le temps pour fournir une base plus complète afin de comprendre les racines de l'industrie. Le concept de design d'intérieur existe depuis que les humains ont créé des abris pour la première fois, mais il est devenu plus sophistiqué avec l'émergence des premières civilisations. Voici un aperçu plus détaillé de certaines cultures anciennes clés :

• Une des premières civilisations à montrer des preuves de design intérieur intentionnel
• Les habitations étaient construites autour de cours centrales pour la lumière et la ventilation
• Les murs étaient souvent décorés de fresques peintes ou de reliefs sculptés
• Les meubles étaient fonctionnels, incluant des lits, des chaises et des tables, souvent en bois ou en pierre

• Les intérieurs reflétaient les croyances religieuses et le statut social à travers les peintures
• Utilisation de couleurs vives, particulièrement dans les peintures murale.
• Les meubles étaient plus élaborés, incluant des chaises avec des pieds en forme d'animaux et des tabourets pliants
• Les habitations des riches comprenaient des jardins et des éléments aquatiques
• Les symboles et hiéroglyphes étaient plus courants dans les temples et les tombes que dans les habitations

Une cuisine méditerranéenne en pierre générée

• Accent sur l'équilibre, la proportion et l'harmonie dans le design
• Les habitations étaient construites autour d'une cour centrale (atrium)
• Les murs étaient souvent peints de fresques représentant la nature ou des scènes mythologiques
• Les meubles étaient simples mais élégants, avec les chaises Klismos étant un design notable
• Des matériaux comme le marbre et le bronze étaient utilisés pour les éléments décoratifs

4. Rome Ancienne (753 av. J.-C. - 476 ap. J.-C.) :

• Fortement influencée par le design grec mais plus ostentatoire
• Les maisons des riches (domus) comprenaient un atrium, un péristyle et plusieurs pièces spécialisées
• Utilisation extensive de mosaïques et de fresques pour les décorations de sols et de murs
• Les meubles sont devenus plus ornés, avec des canapés (klinai) utilisés pour les repas
• Introduction du concept de systèmes de chauffage (hypocauste) dans les habitations

5. Chine Ancienne (vers 2070 av. J.-C. - 221 av. J.-C.) :

• Principes de design basés sur le feng shui pour l'harmonie et l'équilibre
• Architecture en bois avec des sculptures complexes
• Les meubles comprenaient des tables basses, des lits surélevés et des écrans pliants (espèce de panneaux mobiles)
• Accent sur l'utilisation de matériaux naturels et la connexion avec les espaces extérieurs

6. Inde Ancienne (vers 3300 av. J.-C. - 1200 ap. J.-C.) :

• Designs influencés par les principes de Vastu Shastra
• Les habitations étaient souvent construites autour de cours pour la ventilation et les rassemblements sociaux
• Utilisation de textiles colorés et de sculptures en bois complexes pour la décoration
• Les meubles comprenaient des sièges bas, des lits ornés et des coffres de rangement

Ces civilisations anciennes ont jeté les bases de nombreux principes encore utilisés dans le design d'intérieur aujourd'hui, tels que la couleur, la proportion et l'intégration de l'art dans les espaces de vie.

Héritage Chronologique jusqu'aux Temps Modernes

L'industrie telle que nous la connaissons aujourd'hui a commencé à prendre forme à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Cependant, ses racines s'étendent à des milliers d'années en arrière, donnant les premières expériences dans la création d'espaces habitables fonctionnels et esthétiquement agréables.

Nous explorons comment les pratiques anciennes ont influencé les développements ultérieurs dans le design d'intérieur, en poursuivant la chronologie historique là où nous l'avons laissée. Cette progression aidera à illustrer l'évolution du design d'intérieur depuis les temps anciens jusqu'aux périodes plus récentes.

• Fusion des influences romaines et orientales
• Mosaïques et fresques élaborées dans les bâtiments religieux
• Textiles riches et motifs complexes dans les intérieurs domestiques
• L'utilisation de coupoles et d'arcs dans l'architecture influence les espaces intérieurs

Un salon médiéval brun généré

• Intérieurs de châteaux centrés sur la défense et la fonctionnalité
• Châteaux et monastères dominaient l'architecture
• Grandes salles pour les réunions et les banquets
• Tapisseries utilisées pour l'isolation et la décoration, de préférence sombres
• L'architecture gothique influençait le design d'intérieur avec des arcs pointus et de grandes fenêtres

• Rénovation de l'esthétique classique grecque et romaine
• Accent sur la symétrie, la proportion et la perspective
• Fresques et peintures élaborées comme parties intégrantes du design d'intérieur
• Développement de styles de meubles spécifiques tels que les cassones (coffres de mariage)

• Intérieurs opulents et dramatiques
• Utilisation de « trompe-l'œil » et décorations dorées ornées
• Grands escaliers et miroirs pour créer des illusions d'espace
• Palettes de couleurs riches et tissus luxueux

• Version plus légère et joyeuse du Baroque
• Schémas de couleurs pastel et designs asymétriques
• Meubles ornés et décorations délicates
• Intégration d'influences asiatiques, notamment dans la chinerie. Ce qui conduit au Néoclassicisme.

• Retour aux principes du design classique grec et romain
• Lignes épurées, formes géométriques et symétrie
• Utilisation de colonnes, moulures et autres éléments classiques dans les intérieurs

• Production en masse de meubles et articles décoratifs, rendant le design d'intérieur plus accessible à la classe moyenne
• Introduction de nouveaux matériaux comme la fonte et le verre plat
• Développement des espaces publics tels que les grands magasins et les gares

Les intérieurs victoriens se caractérisaient par des espaces encombrés et décorés, remplis de rideaux lourds, de papiers peints imprimés et de collections éclectiques d'objets du monde entier.

• Réaction contre la production industrielle de masse
• Accent sur l'artisanat et les matériaux naturels
• Simplification des formes et focus sur une meilleure fonctionnalité

• Lignes organiques et fluides inspirées par la nature, intégrées dans les intérieurs
• Intégration de la structure et de la décoration
• Utilisation de nouveaux matériaux comme le fer forgé dans les éléments décoratifs : motifs géométriques audacieux, matériaux luxueux et célébration de la modernité et de l'esthétique de l'ère de la machine

Par exemple, l'invention de l'éclairage électrique a permis une utilisation plus flexible de l'espace et a changé la manière dont les intérieurs étaient conçus

• Rejet des styles historiques en faveur de la simplicité, de la fonctionnalité et des lignes épurées. L'école Bauhaus a eu une influence énorme sur ce mouvement
• Utilisation de nouveaux matériaux comme l'acier, le béton et le verre plat
• Plans d'étage ouverts et décorations minimales
• Mouvements influents comme Bauhaus et De Stijl

Une chambre rétro orange générée

• Fusion du modernisme avec confort et praticité, continuation du modernisme : incorporation de formes organiques, de nouveaux matériaux comme le contreplaqué moulé et le plastique, et connexion avec la nature
• Formes organiques combinées avec des formes géométriques
• Intégration des espaces intérieurs et extérieurs. Influencé par le désir d'interaction sociale et de flexibilité

• Réaction contre l'austérité du modernisme
• Utilisation ludique de la couleur, des motifs et des références historiques
• Mélange éclectique de styles et de périodes

• Large gamme de styles, souvent en mélangeant des éléments de plusieurs périodes
• Accent sur la durabilité et le design écologique
• Intégration de la technologie pour la maison connectée (domotique)
• Focus sur la personnalisation et l'expression individuelle

Cette progression montre comment le design d'intérieur a évolué en continu, réagissant souvent aux styles précédents ou en s'appuyant sur eux. De nombreux designs contemporains s'inspirent encore de ces périodes historiques, les réinterprétant pour les styles et sensibilités modernes.

Bibliographie

Bien qu'il existe de nombreuses sources qui fournissent une base solide pour explorer l'histoire du design d'intérieur sous les angles de l'anthropologie, de la sociologie, de la psychologie et de la théorie du design. Voici quelques-unes des sources que nous avons utilisées pour analyser ce sujet :

Pour des lectures supplémentaires, veuillez consulter la bibliographie ci-dessous.

• Livre de John Pile et Judith Gura sur l'Histoire du Design d'Intérieur
• Peter Thornton. Authentic Decor
• Pat Kirkham. History of Design: Decorative Arts and Material Culture, 1400–2000
• Setha M. Low, Denise Lawrence-Zúñiga. Anthropology of Space and Place
• Une Histoire du Design d'Intérieur en Inde, Volume 1 : Ahmedabad, par Muktirajsinhji Chauhan et Kamalika Bose
• Britannica - Informations Supplémentaires sur le Design d'Intérieur

Ces auteurs offrent des connaissances précieuses sur la manière dont le design d'intérieur a évolué en réponse au comportement humain, aux changements sociaux et aux exigences fonctionnelles imposées aux environnements spatiaux. Leurs travaux reposent souvent sur des perspectives interdisciplinaires, ce qui les rend essentiels pour quiconque souhaite comprendre la relation complexe entre le design et l'occupation humaine de l'espace.

Tendances actuelles et perspectives

Le design d'intérieur actuel se concentre sur la durabilité, la technologie pour les maisons intelligentes et la création d'espaces multifonctionnels. Il y a un intérêt croissant pour le design bio-philique, qui intègre des éléments naturels dans les intérieurs.

Ma vision de l'avenir du design d'intérieur est que cette industrie continuera probablement à mettre l'accent sur l'adaptabilité, la durabilité et l'intégration de la technologie pour améliorer l'esthétique et la fonctionnalité. Cette tendance est en accord avec la vision politique sur la conception de la réalité et ses ressources limitées. Bien que les concepts de durabilité et d'adaptabilité ne semblent pas universels, il ne paraît pas qu'un changement soit imminent à cet égard. Aujourd'hui, dans certains pays, il existe plus de 15 associations sur le design d'intérieur :

• Au Royaume-Uni, les plus connues sont :
• British Institute of Interior Design (BIID) - La principale organisation professionnelle pour les designers d'intérieur au Royaume-Uni.
• Society of British and International Interior Design (SBID)
• Aux États-Unis, le nombre d'associations en design d'intérieur dépasse également les 15 ; les plus connues sont :
• American Society of Interior Designers (ASID) - L'une des plus grandes et connues.
• Interior Design Society (IDS)
• Il existe également des associations indépendantes sur des sujets innovants qui ne semblent pas être considérés par les autres associations, comme le Centre for Conscious Design : THE CENTER FOR CONSCIOUS DESIGN

Ces associations collaborent souvent sur des projets internationaux, établissent des normes et offrent des opportunités de développement professionnel pour les designers d'intérieur dans le monde entier.

Conclusion

Je conclue que les humains sont à différentes étapes de compréhension de tous les aspects de la vie et de la manière dont nous occupons l'espace. De mon point de vue, le fait qu'il existe tant d'associations est un signe qu'il y a encore beaucoup de choses à paramétrer. Cela pourrait signifier qu'il y a différents types de compréhension de ce qui est important dans le design d'intérieur. Pour l'instant, il ne semble pas que cette individualisation des points de vue puisse changer, donc chaque choix compte.

Une cuisine futuriste neutre générée

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